| Весенний Ветер принимает заявки! |
[Mar. 10th, 2010|01:14 pm] |
В этом году я курирую ленд-арт фестиваль Весенний Ветер.
Уже принимаем заявки!
Ожидаем: ленд-арт проекты, инсталляции в ландшафте, перфомансы и музыкантов, созвучных ветру (акустика)
upd чуть не забыла - сайт фестиваля springwindfest.com |
|
|
| Простите меня |
[Feb. 22nd, 2010|09:43 am] |
Простите меня, друзья, но мне нравится такая погода! Каждый день что-то новенькое! И снег я обожаю,
и весны совсем не хочется. А т.к. весна наступает только тогда, когда всем ее невыносимо надо - то простите меня, мне не надо пока:) |
|
|
| мои проекты |
[Jan. 23rd, 2010|04:04 pm] |
у меня всегда есть какие-то проекты. Я иду на новую работу - это мой проект, я помогаю другу найти клиентов для уникальной ювелирки - это проект, я организовываю свадьбу своим престарелым друзьям - тоже проект. Даже мой ребенок, моя Дзвинка - это мой проект. И она - потрясающе удачный проект. Мне так нравится, что у нее все так четко в голове и такой полет фантазии! Меня это успокаивает и вдохновляет каждый день. Дзвинка - чудесный проект, и чем больше внимания я в него вкладываю - тем больше радости от результатов.
И этот человек - твой ребенок - он настоящий, и нет такой пустоты, которую он бы не заполнил.
Когда появляется ребенок - появляется новый человек, который будет любить тебя безоговорочно, навсегда (ну, по крайней мере по переходного периода:)).
|
|
|
| в воскресенье |
[Jul. 7th, 2009|10:28 pm] |
в воскресенье в селе Буковец Воловецкого района Закарпатской области будет зафиксирована неимоверная концентрация людей, которых я очень люблю. Приедет папа, еще не уедет любимый, а также чудесные 2 подруги и Дзвинка. И все это на фоне пейзажа, который не меняется уже 20 лет - горы. Действительно, в этом году будет 20-тое лето - проведенное мною в Карпатах, т.е. через год Дзвинке будет столько же, сколько и мне, когда я первый раз там появилась. И я с трепетом и удовольствием передаю ей это место как семейную реликвию, как Родину, как приданное. Именно там я научилась слышать музыку, вглядываться в глубину, медитировать, собирая травы для чая. Там я стала тем, кем я есть и каждый год я будто заново возрождаюсь. Такую банальщину можно наговорить только о самом любимом месте.
|
|
|
| трипільське коло |
[Jul. 3rd, 2009|02:45 pm] |
а я готовлю вишневый пирог, с малиной, без яиц (их не оказалось), он уже так пахнет вкусно, что чуваки, которые делают ремонт скоро прибегут и будут просить
а завтра мы едем на Трипільське коло |
|
|
| Быть женщиной |
[Jul. 1st, 2009|11:52 pm] |
если внезапно захотелось почувствовать себя женщиной (!) вне зависимости от наличия мужчины:
купи сатиновую постель
спи голой |
|
|
| 7 пятниц |
[Feb. 17th, 2009|11:43 am] |
очень люблю кафешку 7 пятниц
сижу здесь с утра и до обеда офисных чуваков по вторникам и четвергам
здесь любимые кирпичные светлые стены, правильные официанты, футуристические лампы, даже в туалетах не дурацкая сушилка, а бумажные полотенца для рук:)
и маленькие свежие цветочки на столах и молоко приносят в таких керамических "коровках" и вкусно и напротив - галерея Ра
здесь очень приятно работать - ничего лишнего и светло и вытяжки хорошо работают
и еще - здесь всегда пятница
вот такая реклама:) |
|
|
| Жывотков |
[Feb. 13th, 2009|01:31 am] |
| [ | music |
| | Крихітка Цахес Твої Ало мої Але | ] |
по иронии судьбы, первый номер Партера не продавался, его целиком раздали
так что публикую интервью с Александром Жывотковым тут, длинновато, я забыла, как прятать под кат:)
но его откровения попали мне прямо в сердце, после єтого общения я стала понимать и чувствовать в живописи гораздо больше
Александр Животков: «Я - только так называемый автор своих картин»
На центральной стене экспозиции в галерее «Триптих»– только одна картина. Остальная часть экспозиции посвящена истории её создания— большие фотографии фрагментов работы на разных стадиях написания.
Образ, который мы видим в завершённом произведении, создаётся многочисленными наслоениями. Различные фактуры картона, холста, дерева, взаимопроникая, формируют сложную историю этого образа.
Вынашивая идею новой работы, художник долго и внимательно вслушивается и вглядывается — в пространство земли, в глубину неба и в себя самого. Каждый слой картины пишет как страницу дневника. Техника напоминает палимпсест (с греч. - «соскобленный») – изображение на соскобленном пергаменте: в древние времена в целях экономии дорогого тогда пергамента старые изображения, письмена с него соскребались и наносились новые. Сквозь новое изображение проявлялись фрагменты старого, и таких наслоений могло быть очень много.
Мастерская Александра — настоящий музей. Видимо для него очень важно окружать себя любимыми вещами — как тотемами. Здесь и коллекция трубок, и архаичные скульптурки обнаженных женщин, и иконы, и сувениры со всего мира, керамические лошадки. А пахнет масляными красками и черным чаем.
ПАРТЕР: Александр, как задумывалась выставка одной картины?
А.Ж.: Не задумывается ничего. Просто художник живет и фиксирует события: будь-то радостные, будь-то нехорошие. Есть художники, которых впечатлил определенный ландшафт, и они сразу написали три картины. У меня это происходит немножко дольше. Случается определенное событие, эмоционально насыщенное, и мне нужно избавиться от него, написать его и отпустить.
ПАРТЕР: За последнее время Вы посетили Хорватию и Непал. Трансформируются ли впечатления, полученные там, в картины?
А.Ж.: Перед путешествием в другую страну я сознательно не смотрю путеводители и фотоальбомы, не слушаю рассказы-впечатления друзей. Когда я еду куда-то, хочу встретиться с этой страной и «голяком» почувствовать, что это такое.
Я могу сказать то, что когда я вернулся из Непала, стал гораздо мягче. Для того чтобы рассказать о чем-то - нужно в этом разобраться, а чтобы понять другого человека — нужно понять себя - так гласит восточная мудрость. Мне требуется время, чтобы переварить это путешествия внутри себя. Не в голове, а в своем сердце.
ПАРТЕР: Как Вы считаете, художники влияют друг на друга своим творчеством?
На художника влияет всё. Попадает ли художник под влияние — это другой вопрос. Но самодостаточный художник, который фиксирует жизнь, просто переосмысливает, пропускает через себя творчество других.
СПРАВКА ПАРТЕРА:
«Живописный заповедник» - объединение художников, возникшее в начале 90-х годов в Киеве. Участники: Тиберий Сильваши, Анатолий Криволап, Александр Животков, Марк Гейко, Александр Бабак, Николай Кривенко. Все они уже давно признаны классиками украинского современного искусства, их работы высоко ценятся коллекционерами и ценителями.
ПАРТЕР: Участники «Живописного заповедника» общаются между собой?
А.Ж.: Редко. Все художественные объединения очень кратковременны. Так было в XIX веке, и в начале XX века, и сейчас. Формируются они за счет так называемых декларативных элементов, связанных с профессией. Кроме того, это хорошая компания. Со временем подобные объединения видоизменяются. У нас у всех появляются новые искания, с которыми мы отчасти соглашаемся, а отчасти нет. Поэтому «Живописный заповедник», как и все группы художников, просуществовал недолго. Это объединение очень много значило для нас в начале 90-х. Сейчас его уже нет, теперь это история. Наверное, это хорошо. Я не вижу смысла нам сейчас делать совместные выставки, потому что мы уже слишком разные.
ПАРТЕР: Трудно, наверное, давать названия своим работам. Ведь написал картину — уже все сказал…
А.Ж.: Это зависит от того, от чего отталкивается сам художник. Есть художники, которым необходимо объяснение, для которых слова очень важны.
Для меня фиксация названия категорически неприемлема, мои картины - просто работы. Я не могу прийти в мастерскую, стать и писать, допустим, «Утро в Трагире». Я был в Трагире (Трагир — город в Хорватии — прим. ред.), но оставит ли во мне этот город что-то — это еще вопрос. Но даже если в будущем он всплывет, я не буду делать на этом акцент. Пока я просто посмотрел большую красивую книжку под названием «Хорватия», только что изданную, с хорошим запахом, с цветными картинками. А потом закрыл ее и поставил на полку. Что с этими впечатлениями будет завтра — я не знаю. Также у меня было с Италией. После возвращения я написал только одну работу - «Римлянка». А для брата моего, Сергея Животкова, Италия стала переворотом всей жизни и, соответственно, живописи. Он долгое время сюжетировал пережитые им эмоции. У меня всё по-другому.
Я, например, уже два года не могу избавиться от картинки сумского двора. Работа, которая сейчас висит в «Триптихе» - только малая часть пережитого мной ужаса. И все эти мои жуткие впечатления я должен написать и от себя отодвинуть.
ПАРТЕР: Ужасы?
А.Ж.: В детстве мне часто снились кошмары, и чтобы избавиться от них, я во сне закрашивал их белой краской. Я это вспомнил в 2000 году, когда произошла трагедия (в 2000 году трагически погиб старший брат Александра — художник Сергей Животков — прим. ред.) - я закрасил несколько работ сажей газовой (черная масляная краска, которую перекрыть чем-либо невозможно — прим. ред.). Потом я понял, что нельзя искусственно накладывать на работу какие-то свои эмоции, потому что работа, которая несет в себе боль, может быть и белой, она может быть какой угодно — она сама решит, какой ей быть. И тогда я написал «Белую серию», посвященную брату. С работой нужно обращаться очень осторожно, как и с вопросом: что же первичнее, художник или его картина. Вот я тяну руку к холсту, как к зеркалу, а напротив, с другой стороны, тянется такая же рука. Написание работы — это чувство взаимодействия с картиной, это касание двух живых организмов — меня и того, который за холстом. Поэтому я - только так называемый автор своих картин.
ПАРТЕР: Как научиться рисовать?
А.Ж.: Легко. Нужно перестать слушать музыку, читать, слышать, писать письма и так далее. Надо научиться всё делать глазами. Тогда приходит ВИДЕНИЕ.
У каждого человека свой диапазон. Кто-то бежит куда-то, а кто-то сидит на месте и наблюдает за миром, и ему этого достаточно. Я приветствую человека, который видит сто оттенков белого и человека, который видит только один, и ему этого хватает. Вопрос в том, как этим пользоваться. И ощущение своего диапазона — это самодостаточность. У меня часто спрашивают, почему у меня все серое, черное и белое. Это просто мой диапазон. Мне достаточно накала определенного красного, определенного черного. Всё зависит от солнца. Мне хватает этого для собственного диалога или монолога. Также часто меня спрашивают, что я буду делать дальше, ведь то, что я делаю - это уже творческий тупик. Слышу такое уже двадцать лет. Начал задумываться, что есть тупик. Оказалось, что тупик — это самая высокая форма прогресса и движения, если ты — сильный. Попадая в тупик, ты не ищешь выход, а начинаешь смотреть дальше. Как у Пако де Люсия: «Я хочу только идти...». И здесь нельзя определить пункт А и пункт Б. У наших жизней нет пунктов А и пунктов Б. И моя задача как художника фиксировать этот отрезок, который мне дан. И когда я уйду — кто-то продолжит фиксировать это дальше, за меня.
На протяжении многих лет развития искусства художники меняли — нарочно или вынужденно — сам предмет искусства. Для импрессионистов этим предметом была природа,; для экспрессионистов — их собственные впечатления и ощущения от натуры; авангардисты сами для себя становились предметами искусства, независимыми, избавленными от влияния окружающей среды.
Александр Животков вступает в диалог с материалом — с краской, холстом, картоном. Этот диалог может длиться очень долго, поэтому Александр создает каждую свою работу не торопясь, прислушиваясь к внутреннему голосу. Но даже в одной работе им сказано так много и так искренне, что картина становится полноценным самодостаточным миром.
(с) Партер
(с) Ксения Гоцык |
|
|
| радость |
[Feb. 2nd, 2009|08:40 pm] |
У меня радость!
В новом культурном журнале Партер вышло мое интервью с гениальным художником Александром Жывотковым!
так что - спрашивайте на раскладках и в киосках! |
|
|
| Современное искусство Украины в лицах и интервью |
[Nov. 28th, 2008|03:00 pm] |
Swiss Cultural Program Ukraine и галерея ЛЕНИН г.Запорожье
презентуют первую часть (два DVD-диска) видеоэнциклопедии
"Современное искусство Украины - в лицах и интервью"
- Просмотр фрагментов репортажей
- Круглый стол - обсуждение проекта
- Фуршет от PRO HELVETIA
- Диски и буклеты - в подарок
Приглашаются :
искусствоведы, арт-критики, преподаватели
пресса, художники, галеристы, друзья
30 ноября (воскресенье) 2008 г.
Киев - театр ДАХ у Влада Троицкого - 16.00 |
|
|
| navigation |
| [ |
viewing |
| |
most recent entries |
] |
| [ |
go |
| |
earlier |
] |
| |
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1){kind=small}
ksenia_m's journal
